小豆之家:

Sigur Rós 是一个冰岛的 slow-motion 结合 shoegaze 元素的摇滚乐队(根据乐队自己的定义)。乐队名称的发音为”see-oor-rows”。乐队名来自乐队主唱Jónsi Birgisson的妹妹 Sigurrósa 的冰岛名字,意思为”胜利玫瑰”(注意:Sigur Rós 不是正确的冰岛拼法)。一些乐队的同龄厩伴包括Múm 以及 Amiina,他们都是出自有创意与活力的冰岛乐坛。
 
Sigur Rós 是一个来自冰岛的后摇滚乐团,他们的音乐掺揉着优美旋律、古典、实验等元素。

小豆之家敬上!

小豆之家:

明媚,悠长,安静,惆怅,忧伤。平淡、乍现、悸动、落定、回旋,周而复始,旖旎绵长,然平淡叠复中暗潮涌动,终在最后一瞬喷薄而出,涅槃而生。

想必大家已经踏上了回家的旅程,无论远近,望平安!

新年快乐!

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小豆之家:

他的快乐源自于——他是玩音乐的大顽童,那神乎其技的编曲手法,是玩乐器来的。从小至今,他参加过各种音乐社团,举凡鼓乐队,管乐队,艺工队,摇滚乐队,甚至国乐社团都参加过,他所领导的社团及其个人都曾得过冠军。也因为如此,在他的创作里,总能将每一种乐器安排的恰如其份,同时,他对中西乐器的钻研甚深,最擅长中西乐器合奏的编曲手法,也给音乐注入了新的面貌和火花。

在他的平民乐风中,除了对大自然深切的关怀,也散发出真挚的人本主义胸怀。他感到最大的成就,不是得奖无数,而是他能发扬传统,创造新风格,将音乐内化成另一种更有意义的心灵创作。

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小豆之家·LoFoTo:

电音中世纪祭典,一个独特的音乐形式.神奇的融合。

Helium Vola主脑是被誉为音乐工匠的学院派古典音乐家Ernst Horn(Deine Lakaien),此人好电成性,曾拉拢Estampie的成员Michael POPP和那个营养不良的女主唱Sigrid成立了大名鼎鼎的Qntal。

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好得不得了!

小豆之家·LoFoTo:

Baulta was formed in the 2008-2009 axe in Jyväskylä Finland, by Matti, Tom, Jami and Iiro.

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小豆之家·LoFoTo:

The Last Sighs Of The Wind风的最后叹息,2011年成立于白俄罗斯莫吉廖夫。音乐磅礴厚密,静谧寂寥,融合后摇、后金属、氛围元素,谱出源于自然、咏叹自然的诗调曲。旋律、器乐与自然声效采样运用如神之笔,完美于听者脑海再现风、雨、雷鸣。表达了美之下的暗涌,和隐藏在每个人心中的深沉与纯粹。

The Last Sighs Of The Wind由四名白俄罗斯少年组成,编制为双吉他,贝斯,鼓;美丽而忧郁的名字饱含真挚感怀自然万物的赤子之心。2012年他们发行“Thunder in Everyone of Us”,这是极其优秀的一组作品,创作出暗藏于每个人内心之中,磅礴、孤寂、安静、悠扬的自然组曲。

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小豆之家·LoFoTo:

来自美国的一支名为Cicadian Eyes的单人团,在今年发了两张数字唱片,作品中的曲子都挺短小,不过旋律却非常优美,挺适合在秋意渐浓的夜晚排解忧虑舒缓情绪。

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小豆之家·LoFoTo:

Lay Low原名Lovísa Elísabet Sigrúnardóttir,来自冰岛,创作型女歌手,名字和外表都很低调。

音乐融合了传统蓝调的音乐,听上去慵懒惬意,唱出了别样的轻松滋味,象是点一张老唱片,随着时间的流逝,那些旧时光渐渐清晰。 

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小豆之家·LoFoTo:

Andrew Bird的才情与自我要求,让他在同类型乐天派中几无敌手。


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陆维luv baker:

【“这凄列的心情啊。”】

本曲以一种细细碎碎的形式,道来了一个人婉转悲凉的一生。

如果打开之后没有马上关闭,而是选择继续听下去,1分16秒后你会发现个中蕴藏的温柔,不舍,痛苦,遗憾。

并不都是可爱的情感。

毕竟没有人可以一辈子都保持笑容。


“我的妹妹很可爱。是世界上最好的妹妹。我们生活得很开心。”

“后来妹妹死了,我很痛苦。不过人生并没结束,我决定当医生。”

“在去考场途中,我被卷入地铁坍塌事故中。大家都很害怕,我决定好好鼓励大家。”

“条件很艰难。第7天临死前我签署了‘国民健康保险证’背面的器官捐赠协议,将所有的器官捐赠。”

“脾脏破裂了。判断实质破裂、包膜未完全破裂,小肠破裂。所以比救援队先来的是死神。”

“我觉得我的人生活得毫无意义,却又充满价值。”

“因为我的心脏,让一个素不相识的女孩多活了好几年。”

音无结弦的人生走马灯。

九夏樂音:

一塲現代與傳統的相遇,一趟時間和空間的逸旅,
樂聲仿佛已然伴著搖櫓,搭載你我心靈紅塵擺渡...

想你千里迢迢眞是難得到
我把那一杯水酒表慰情
與你是一别無料到有兩載外
害得我麼望穿雙眼杳無音
曾記得面聯姻緣在那松亭上
老糊涂抵暮歸來向我云
說到相逢片刻九松亭
把你再三款留爾再思行
即使留住爾的身軀也留不住你心
故而未煩媒妁定婚姻
雖則姑父情份薄
倒底九松亭依我定婚姻
他總算還剩半點小良心
自從你麼南陽失去了珍珠塔
我把你南北東西到處尋
累姑娘寢食不安甯
為了你新造佛樓西園裏
老夫妻半子靠誰人
假子眞孫無别望
到底自家骨肉自家人
好比千朶桃花一樹生
非比尋常泛泛親
你莫把姑娘當外人
假子眞孫無别望
到底自家骨肉自家人
好比千朶桃花一樹生
非比尋常泛泛親
你莫把姑娘當外人

        一曲《擺渡人之歌》,在汩汩的劃槳聲中,鋼琴淸脆的撃弦引出陣陣彈詞吟唱,軟糯的吳儂語調和著鏗鏘的低貝撥奏,隱約間,已將聽者的記憶帶至那個流傳了近五百年的傳奇故事之發生地--同里。一部《珍珠塔》,道盡了世態炎涼,卻唱出了人情冷暖,更在這塲時空迷離的夢幻穿越中,被東西方迥異的音樂演繹形式碰擦出奇妙火花,敎人耳目一新,贊嘆驚訝--置身煙雨江南泛槎,流連小橋流水人家,光影交錯之間,心舟已被楫櫓輕劃,曲調悠揚之際,思緖已隨凌波邇遐......

彈詞配唱: 高博文
音樂製作: 范宗沛

音軌鏈接 (點撃聆賞收藏)

Moussi:

 日光告别——告别,就此沉寂

  这首曲子,已经躺在我的电脑里很多年了,很短,却意境深远。日光告别,远方的寂静,如此贴切又如此遥远。

  我会听着听着就不自觉地流泪,不知道他的心里有怎样的一个故事,又如何用钢琴营造了这样的细微的感触?钢琴的声音像风又像云,带着一种未知的情绪,飘向远方的原野。阳光投下来的影子随着云在移动,一切都显得那么安静,不,应该是一种看似律动,又无所适从的沉寂……

   唤醒你的感知,唤醒的不再只是一段情绪。太细微,太细微到只是如同油画里的一抹色彩。日光的告别,带走我心中仅有的暖意,还我曾经孤独的过往 。浮浮沉沉的,是人生 ……

  


小豆之家·LoFoTo:

詹姆斯·高威爵士(SirJamesGalway,1939年12月8日出生)是个来自北爱尔兰贝尔法斯特的长笛演奏家,被誉为“金笛手”。

詹姆斯·高威出生在爱尔兰的一个“长笛之家”,他的祖父和父亲都吹得一手好长笛。大师的夫人也是著名的长笛演奏家金妮•高威(Jeanne Galway)。

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陆维luv baker:

【弹棉花弹到了夏日祭典~】三味线被玩坏系列。

这首是上海世博会日本展馆主题曲。不知道有多少旁友去听到了这首弹棉花之歌?

当初去世博会,日本馆人实在太多,于是就绕了个道去浦东看日本产业馆。买的线香到现在都没用完。

这种电音,钢琴,传统乐器的搭配的确有一种别样的风情。恍有一种京都(古都)和东京(现代),奈良(悠久)和池袋(霸气)时空穿越交错的即视感。


陆维luv baker:

【宇宙万物皆有其形态。】

肉眼存在局限。心灵才是永恒。

世间万物皆有其形态,空气,光线,尘埃,热量,声音。然而人的双目擅自界定世间“看得见”与“看不见”的区别,这才是最愚蠢的。

本曲的MV名为Cymatics,Cymatics是使声音形象化的过程。MV走:【】,让你对宇宙的认识上升一个台阶。

它由对共振的观察开始,起始于达文西、伽利略和英国科学家虎克,由克拉尼等人创造了一个以金属板所做的实验,将沙覆盖于其上,然后用弓使它振动创造出Chaldni图形。我们可以通过利用Cymatics使原本看不见的东西显现出来,比如说这首电音。

音乐是最接近灵魂的一种能量形式。人类能操控这种能量体,应该感到自豪。也是从现在这个时代开始,人类开始向下一个次元进发。

我觉得掌控物质的高次元生物一定是个水瓶座。

未名花殇:


BrunuhVille 来自葡萄牙的独立作曲家。

他的作品起源于黑暗音乐 ,从最初以钢琴为主的创作,到如今融合了管弦乐、哥特、新古典与凯尔特等。曲风抒情唯美,波澜壮阔,如史诗般绚美而富有感染力,似乎每个音符都揉进灵魂深处。

这曲大气不失柔情的“The Wolf and the Moon”  选自2014年专辑《Aurora》

完整专辑试听(点击网易云音乐)

未名花殇:

Fariborz Lachini(法里博尔兹·拉赫尼),来自伊朗的作曲家、 制作人、 钢琴家和电影音乐作曲家,现居住在加拿大。

Lachini是一位高产音乐家,曲风成熟稳健又不乏柔情诗意。这张2014年9月出版的新作《Lily of the Valley: Pieces for Peace》,延续其一贯风格,音乐旋律优雅浪漫,宁静舒缓,是Lachini内心的深情独白。

完整专辑试听(点击网易云音乐)

古水:

*Bach 330* --48
*
classical in mood* (不一样的古典) 之
巴赫 《法国组曲》第五号之 阿勒曼德舞曲
(French Suites No. 5, BWV 816: I. Allemande)

        常常在想,若巴赫还在世,是否也会创作流行音乐呢?三百多年前的诸多乐曲,只在当时,亦并非每一篇都有人问津,甚为流行,却于今时被我们这些信仰和推崇流行文化的现代人奉为经典,传颂百载,并势必延续千年,这或许就是古典音乐的魅力所在,愈历久愈体现其存在,愈沉淀愈焕发其光彩,反复聆听便觉似天籁般久久于耳际徘徊,永远无法将其忘怀......
        《法国组曲》(BWV 812-817),又一组以数字“6” 成集的名篇,相信是完成于巴赫中早期(1722年前后)的键盘作品,之所以得以“法国”之名,或许缘于部分流传手稿之上所注的法语名称吧,然就巴洛克时期的曲式风格而言,这却是一组不折不扣的意大利式组曲。anyway,无论被冠以何种美名,好听,入心,无疑才是最重要的,这优雅浪漫的调式和节拍恰又如此符合当今的趋势--古典、爵士、流行、后摇...凡此种种,怎么演来,却也无损其本质的美妙与动听,这或许也正是这古董般音符总能让人听出无穷妙趣和感悟的原因吧!

演奏: 欧洲爵士三重奏团*** 
         (European Jazz Trio)

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古水:

*Bach 330* --43
*clavier sentiment*(黑白柔情)
*
sound of maestro*(大师原声) 之
巴赫 「意大利协奏曲」之首乐章: 快板
(Italian Concerto in F Major, BWV 971: I. Allegro)

        巴洛克时期典型的意大利式协奏曲,主要是指当时盛行的大协奏曲(Concerto Grosso),强调不同器乐声部在乐曲合奏中的对比(或曰声部对位),若将该形式移植到单件乐器之上,这种效果最能得以在技巧上实现与艺术上体现的,便是键盘类乐器如管风琴和早期拨弦古钢琴(双层键盘羽管键琴)了,于后者,上下键盘强弱音间的对位穿插便可实现如乐队声部间的对话。
        巴赫为羽管键琴所写之作品中,除了少数几首哥德堡变奏曲中的变奏之外,被作曲家特别指定,须以双层键盘羽管键琴演奏的曲目就有这首著名的F大调「意大利协奏曲」,收录于作曲家著名的键盘练习曲集「Clavier-Übung II」。「BWV 971」从体裁上应更确切地被称作「意大利风格协奏曲」,三乐章快-慢-快的标准结构展开中,弥漫欢乐气氛并寄于大调快速演进的首末乐章,围绕着情绪忧郁似寂寂吟唱的小调旋律,形成了典型的小回旋曲(ritornello)结构,好比人生旅途中无论多少的失意与踌躇,内心总能在一份平静和执著中归于恒久的满足......
        听过无数遍Glenn Gould的演奏,却在听到这版Richter现场录音的一刹那便被征服--这本是无原稿提示的速度,却在那十指所能跨越的维度,将这乐谱之上的密密音符,乘上这难以模仿的力度与气度,推向无法超越的艺术高度和心灵纬度......

整曲三乐章:(点击入云音乐聆听)
I. 快板(Allegro)
II. 行板(Andante)
III. 急板(Presto)

钢琴独奏: 斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特***
                 (Sviatoslav Teofilovich Richter 1915.3.20-1997.8.1)

专辑链接 (点击聆赏收藏)

小豆之家·LoFoTo:

Bryan John Appleby也蓄起了温柔的大胡子,笑起来依旧腼腆。从西雅图而来,带着西北偏北的澄净与凉意。

听Bryan John Appleby,就像读雷蒙德.卡佛一样,简简单单几句歌词,一个不会交代太多的故事,五味杂成,却会让听者感同身受直至惘然入戏。

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