古水:

*Bach 330* --43
*clavier sentiment*(黑白柔情)
*
sound of maestro*(大师原声) 之
巴赫 「意大利协奏曲」之首乐章: 快板
(Italian Concerto in F Major, BWV 971: I. Allegro)

        巴洛克时期典型的意大利式协奏曲,主要是指当时盛行的大协奏曲(Concerto Grosso),强调不同器乐声部在乐曲合奏中的对比(或曰声部对位),若将该形式移植到单件乐器之上,这种效果最能得以在技巧上实现与艺术上体现的,便是键盘类乐器如管风琴和早期拨弦古钢琴(双层键盘羽管键琴)了,于后者,上下键盘强弱音间的对位穿插便可实现如乐队声部间的对话。
        巴赫为羽管键琴所写之作品中,除了少数几首哥德堡变奏曲中的变奏之外,被作曲家特别指定,须以双层键盘羽管键琴演奏的曲目就有这首著名的F大调「意大利协奏曲」,收录于作曲家著名的键盘练习曲集「Clavier-Übung II」。「BWV 971」从体裁上应更确切地被称作「意大利风格协奏曲」,三乐章快-慢-快的标准结构展开中,弥漫欢乐气氛并寄于大调快速演进的首末乐章,围绕着情绪忧郁似寂寂吟唱的小调旋律,形成了典型的小回旋曲(ritornello)结构,好比人生旅途中无论多少的失意与踌躇,内心总能在一份平静和执著中归于恒久的满足......
        听过无数遍Glenn Gould的演奏,却在听到这版Richter现场录音的一刹那便被征服--这本是无原稿提示的速度,却在那十指所能跨越的维度,将这乐谱之上的密密音符,乘上这难以模仿的力度与气度,推向无法超越的艺术高度和心灵纬度......

整曲三乐章:(点击入云音乐聆听)
I. 快板(Allegro)
II. 行板(Andante)
III. 急板(Presto)

钢琴独奏: 斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特***
                 (Sviatoslav Teofilovich Richter 1915.3.20-1997.8.1)

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古水:

*sound of maestro*(大师原声) 之
乐剧《纽伦堡的名歌手》序曲(Die Meistersinger von Nürnberg: Ouvertüre)

        神话和悲剧似乎是贯穿威廉·理查德·瓦格纳(Wilhelm Richard Wagner 1813.5.22-1883.2.13)一生音乐创作中的两个永恒主题,从明显受大歌剧影响的早期“田园歌剧”(Pastoral Opera),到渐显个人风格的中期“浪漫歌剧”(Romantic Opera),直至树立歌剧史不朽丰碑的融合诗歌、韵文、音乐及舞蹈等各艺术门类的晚期“乐剧”(Music Drama),瓦格纳无不将自己的作品笼罩在众神的光环之下,同时又将观众的情绪一次次从史诗般的辉煌带向唯美的悲壮。
        于1868年首演于慕尼黑的三幕乐剧《纽伦堡的名歌手》,其构想源自作曲家1845年的歌剧《汤豪瑟》(Tannhäuser),只是于取材历史的故事背景中安排了喜剧情节和更多的世俗情感,尽管也常常会因其中某些保守与反犹太的暗示而遭诟病,然就作品所揭示出之瓦格纳作品中人性和现实的一面,却也使之不仅在当时广受褒誉,且时至今日仍作为最受欢迎的瓦格纳剧目出现在拜罗伊特音乐节(Bayreuther Festspiele)乃至世界歌剧舞台上。
        全剧以十六世纪中叶作为德国手工业重镇的纽伦堡为背景,借用一位历史上真实存在的“名歌手”--汉斯·萨克斯(Hans Sachs 1494-1576)作为线索,讲述了青年骑士瓦尔特·冯·施托尔金(Walther von Stolzing)为迎娶初恋情人--金匠波格纳(Pogner)之女爱娃(Eva)在名歌手萨克斯的帮助下,成功战胜众多对手并赢得歌唱大赛,最终抱得美人归的故事。这部风格幽默,情绪欢乐之作可谓瓦格纳歌剧作品中少有的喜剧,逾五个小时的演出时长亦创下迄今仍在上演之歌剧剧目的长度之最。音乐中最后完成的序曲部分,在辉煌的管弦乐配器声效中尽显磅礴之势,更将剧情高度艺术化地加以浓缩概括,瓦格纳式的英雄主义在令人振奋的音乐表现中使人感受到穿透身体的能量与撼动心灵的力量。

ps: 推荐版本选自拜罗伊特音乐节实况录音专辑,由柏林德意志歌剧院管弦乐团(Deutschen Oper Berlin)演奏。

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