古水:

*Bach 330* --48
*
classical in mood* (不一样的古典) 之
巴赫 《法国组曲》第五号之 阿勒曼德舞曲
(French Suites No. 5, BWV 816: I. Allemande)

        常常在想,若巴赫还在世,是否也会创作流行音乐呢?三百多年前的诸多乐曲,只在当时,亦并非每一篇都有人问津,甚为流行,却于今时被我们这些信仰和推崇流行文化的现代人奉为经典,传颂百载,并势必延续千年,这或许就是古典音乐的魅力所在,愈历久愈体现其存在,愈沉淀愈焕发其光彩,反复聆听便觉似天籁般久久于耳际徘徊,永远无法将其忘怀......
        《法国组曲》(BWV 812-817),又一组以数字“6” 成集的名篇,相信是完成于巴赫中早期(1722年前后)的键盘作品,之所以得以“法国”之名,或许缘于部分流传手稿之上所注的法语名称吧,然就巴洛克时期的曲式风格而言,这却是一组不折不扣的意大利式组曲。anyway,无论被冠以何种美名,好听,入心,无疑才是最重要的,这优雅浪漫的调式和节拍恰又如此符合当今的趋势--古典、爵士、流行、后摇...凡此种种,怎么演来,却也无损其本质的美妙与动听,这或许也正是这古董般音符总能让人听出无穷妙趣和感悟的原因吧!

演奏: 欧洲爵士三重奏团*** 
         (European Jazz Trio)

专辑链接 (点击聆赏收藏)

古水:

*Bach 330* --43
*clavier sentiment*(黑白柔情)
*
sound of maestro*(大师原声) 之
巴赫 「意大利协奏曲」之首乐章: 快板
(Italian Concerto in F Major, BWV 971: I. Allegro)

        巴洛克时期典型的意大利式协奏曲,主要是指当时盛行的大协奏曲(Concerto Grosso),强调不同器乐声部在乐曲合奏中的对比(或曰声部对位),若将该形式移植到单件乐器之上,这种效果最能得以在技巧上实现与艺术上体现的,便是键盘类乐器如管风琴和早期拨弦古钢琴(双层键盘羽管键琴)了,于后者,上下键盘强弱音间的对位穿插便可实现如乐队声部间的对话。
        巴赫为羽管键琴所写之作品中,除了少数几首哥德堡变奏曲中的变奏之外,被作曲家特别指定,须以双层键盘羽管键琴演奏的曲目就有这首著名的F大调「意大利协奏曲」,收录于作曲家著名的键盘练习曲集「Clavier-Übung II」。「BWV 971」从体裁上应更确切地被称作「意大利风格协奏曲」,三乐章快-慢-快的标准结构展开中,弥漫欢乐气氛并寄于大调快速演进的首末乐章,围绕着情绪忧郁似寂寂吟唱的小调旋律,形成了典型的小回旋曲(ritornello)结构,好比人生旅途中无论多少的失意与踌躇,内心总能在一份平静和执著中归于恒久的满足......
        听过无数遍Glenn Gould的演奏,却在听到这版Richter现场录音的一刹那便被征服--这本是无原稿提示的速度,却在那十指所能跨越的维度,将这乐谱之上的密密音符,乘上这难以模仿的力度与气度,推向无法超越的艺术高度和心灵纬度......

整曲三乐章:(点击入云音乐聆听)
I. 快板(Allegro)
II. 行板(Andante)
III. 急板(Presto)

钢琴独奏: 斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特***
                 (Sviatoslav Teofilovich Richter 1915.3.20-1997.8.1)

专辑链接 (点击聆赏收藏)